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后現代語境中藝術設計審美范式的轉向

所屬欄目:美學論文 發布日期:2019-05-31 10:02:26 論文作者:佚名

林珍香 戴陳麗

摘 要:后現代語境中大眾審美生活化圖景的擴張,使得藝術設計逐漸走出經典美學的認識論,進入大眾美學視域。藝術設計的視野開始圍繞現實生活世界以滿足大眾日益膨脹的物質欲望,藝術審美從人文主義轉向功能主義和形式主義,并以泛形式化的審美取代了崇高與理想,其中隱含了審美意識退化的危機,甚至掀起“藝術已死”的美學輿論。隨著時代對藝術內在特征認識的加深,內容與形式的協調發展是未來藝術設計體系完善的必經之路。

關鍵詞:后現代主義 藝術設計 審美思維 審美范式

有了人類就有了設計。設計是人類特有的行為,有意識、有靈感、積極而機智,人類歷史實際上就是一個不斷進行設計和創造的歷史。①在中國,藝術設計的概念從狹義上幾乎等同于工藝美術,從廣義上則是指一切有意識的造物設計。中國傳統造物設計是一種集人文性、藝術性與實用性的統一體。這種集大成的審美思維在歷史長河中逐漸分裂,并在不同的社會語境中形成獨立的審美范式,因此衍生出功利性審美與非功利性審美。功利性審美因符合現代工業社會的大眾化需求得以發展,并在現代語境中形成“功能至上”的設計觀念;而由宗教觀念、吉祥觀念等富有人文氣息和精神意蘊的非功利性審美,則隨著時代的變遷而逐漸消退。在后現代語境中,藝術設計作為一種創造美和具有服務功能的工藝設計活動,從訴諸于人文藝術本體和功能主義轉向了形式主義,通過絕對簡化、解構的審美風格來呈現。在西方工業社會,藝術形式與實用功能的爭論一直從新手工藝運動持續到現在,并暫時定格在后現代“形式主義”的審美范式中。

一、 藝術設計的傳統審美思維。

藝術設計在中國傳統文化中是一種訴諸于形式美與生活美結合的造物活動,是中國精神文化的物質載體,以及社會風貌和審美思想的體現。在中國傳統造物觀念中,藝術形態的產生往往源自自然并服務于生活。在實用觀念與宗教觀念、吉祥觀念的多重影響下,中國傳統藝術設計形成了人文性、藝術性與實用性結合的造物思想,并在審美活動中催生了功利性與非功利性的美學范式,以及宣揚“真、善、美、樂、用”的文化宗旨。中國傳統藝術審美思維與“天人合一”思想有關,體現在造物上往往追求一種“天、地、人、物”之間的平衡。這也是中國人協調精神與物質關系的哲學思想,并由此構架了中國傳統文化中“文以載道”的文化思維和“器以藏禮”的造物設計理念,以及“大象無形”、“大巧若拙”的樸素審美觀。中國造物設計源遠流長,博大精深,其藝術形態與精神意蘊、文化內涵是一種共時性的關系,體現出濃厚的親和力和人文主義關懷。

中國傳統造物設計本著“天人合一”的核心思想,以“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然后可以為良”②的美學觀作為藝術設計的理論依據,對來源于自然、服務于生活的器物進行高度概括。其中,崇尚自然是中國古代造物設計“順應天時地氣”的人文寫照,也是中國傳統設計極具親和力的根源所在。在禮樂文化背景下,通過器物作為禮樂的載體能更好地呈現其抽象的精神和倫理道德說,以此規范社會等級制度。禮制社會以“文質彬彬”的造物審美觀創造了實用主義和人文主義并行不悖的設計標準,這實質上是一種內容與形式的對立統一體,體現的是“大一統”文化思想和中正、中庸的人文主義審美范式。

不同于中國傳統審美觀的一統性和一脈性,西方國家因其社會集團的復雜性,使得藝術設計從古典主義的宏大、崇高走向現代工業時期的多樣化發展。20世紀以來,西方藝術設計從強調設計的本質逐漸轉向探討設計的形式。隨著各種藝術流派的興起,多樣化的審美對象和審美領域使得審美體驗逐漸強化,因而審美范式也隨之不斷變化。西方社會在19世紀下半葉形成的藝術與手工藝運動開啟了現代工業設計的帷幕,以英國工藝美術設計師威廉·莫里斯為代表的現代藝術家掀起了復興傳統手工藝的設計運動,形成了一種極富哥特式古典意味的裝飾主義設計風格。這種審美范式直到19世紀末的新藝術運動時期才開始出現轉向。新藝術運動極力反對裝飾主義的矯飾造作,提倡藝術設計要回歸自然,形成了自然主義設計風格,但卻在20世紀初期被一場歌頌工業,強調功能主義的現代主義機械美學風所代替。可以說,西方現代藝術設計經歷了從裝飾主義到自然主義、功能主義的審美發展歷程,體現了藝術本體從感性到理性以及超理性的發展規律。

二、藝術設計審美范式的改變:從功能轉向形式。

藝術設計審美范式的轉變主要體現在20世紀工業革命以后,呈現出一種繁雜的局面。僅就西方而言,工業革命后相繼產生了以現代主義和后現代主義為主的藝術流派,在國際上影響廣泛。后現代主義是20世紀六十年代后興起于西方發達國家的一種文化思潮,涉及文藝、哲學、歷史等多個領域。其產生的背景是晚期資本主義和后工業社會的發展,目的是要建立一種適應后工業社會的文化環境和生活方式的設計原則。③后現代主義設計的核心思想是以逆向思維批判和否定現代主義藝術設計的功能追求,主張通過多樣化的表現形式來刺激消費。但是,由于盲目強調形式而脫離以功能為設計依據的初衷,使得藝術設計陷入了形式主義的怪圈。后現代主義最早以一種絕對理性的方式實現了建筑在結構、功能和形式設計上的創新,由于這種超現實的工業風嚴重忽視了建筑對人的情感和心理的作用,因而缺乏相應的人情味和人文關懷。

在后現代語境中,西方藝術設計先后出現了達達主義、科技主義、表現主義、超現實主義、極少主義和波普、拼合、行動等后現代主義審美風格。波普風格的藝術設計完全拋開現代主義強調理性、機械性和功能性的審美追求,轉而以一種極其低俗艷麗的色彩圖案和平面化的視覺效果,以及夸張離譜的變形手法,進行通俗、廉價的大眾化制造;起源于意大利的反主流設計在波普風格的基礎上,創造了一種超越現代主義的非理性設計風格,強調以神秘的色彩和超理性的思維促進文化產品的通俗化發展;超現實主義風格的藝術設計為了提高產品的娛樂功能,不惜以削弱產品的材料和功能屬性作為條件,轉而以怪誕離奇的造型來達到表達形式的目的;科技主義風格的藝術設計是機器美學掀起的一場重產品技術功能的設計活動,往往以高度幾何化、抽象化的造型符號,賦予了工業文化下技術和機械的美學價值;極少主義風格體現為以極端的造型手法實現產品形態設計的簡化;解構主義設計風格則通過對產品的完整形態進行解構和重構,目的在于使其成為超理性的形態設計,而這可以說是后現代語境中形式主義的最極端表現。盡管后現代主義藝術設計流派紛呈,其核心理念卻沒有變,即都以一種反主流、反現代,超理性、超現實的方式,呈現出解構、破碎的視覺主導形式。

后現代主義審美范式的轉向,其實是一種受制于商品社會功利主義的影響,以及娛樂消遣型消費認同的大眾文化審美觀念。在經濟利益的驅使下,大眾文化強調以物質消費實現狂歡體驗的直接性作為審美目的。市場需要前衛與新潮,藝術設計需要創新,于是逐漸發展成一種被市場主導的大眾文化審美觀念,藝術設計的藝術性和世俗性界限逐漸模糊,這正是費耶阿本德所說的“跨越邊界,填平鴻溝”的后現代主義奇觀。當然,伴隨藝術設計的泛形式化發展,充斥于大眾審美視域中的藝術設計,難免帶有享樂主義、媚俗與畸趣的色彩。

三、藝術設計審美化的悖論:功能與形式的矛盾。

在后現代語境中,藝術設計宣揚反對現代主義“功能至上”的絕對性,以形式打破功能和材料的束縛,走向追求理想的形式主義設計風格。但由于在實踐中過度追求形式刺激帶來的快節奏消費,后現代主義設計逐漸偏離初衷,把精神和物質,形式與功能完全割裂開來,甚至以一種泛形式化的視覺消費完全代替了產品的社會功用,使得藝術設計的本質發生了徹底的改變,也使得藝術設計本體的矛盾性逐漸加深。其實,對于任何一種藝術設計活動來說,其目的都是為了讓生活變得更方便、更美好。因此,藝術設計的功能與形式是對立統一,缺一不可的。

馬克思主義實踐觀認為,一切藝術活動都和物質生產基本一樣。作為服務生活的藝術設計活動,理應相應地帶有一定的社會功用和物質屬性。首先,它“是人的本質力量在現實生活中的自我創造和自我實現”;④其次,“美有很大一部分起于便利和效用的觀念”,例如“標志強壯的形狀對于某一動物是美的,標志輕巧敏捷的形狀對于另一動物是美的。一座宮殿的秩序對于它的美在重要性上并不次于它的單純的形體和外貌”。⑤因此,藝術設計的美離不開效用,即藝術的功能屬性。就像蘇格拉底所說的,美是對人才有效的,它必然隨人的利益不同而顯出分歧。⑥也就是說,藝術設計是創造美的活動,而且是具有一定社會功用的審美活動。

當然,倘若“赤裸裸地把真當成美,把人對現實的實用關系直接當成審美關系,這是不利于美的欣賞和創造的”⑦藝術設計理應從“他物的束縛”與“依賴”中“解放出來”,從主、客體的種種“限制中解放出來”⑧。藝術設計一定是超越現實功利關系而獲得自由,這種自由需要借助美的形式來呈現。所以,夏夫茲博里說:“美的,漂亮的,好看的都決不在物質(材料)上面,而在藝術和構圖設計上面;決不能在物體本身,而在形式或是賦予形體的力量。”⑨他將形式美分為三種類型,即“死形式”、“形式的形式”、“物質和心本的形式”。其中,第三類形式涉及到美的功能、人文和形式層面,包含了政治、文化、宗教、情感、功能、效用等因素。可以說,這是“一切美的本原”,也是一切藝術創造的共同目標。

總之,藝術設計不是單純的藝術本體創作。但離開藝術本體固有的形式美,藝術設計就會淪為一般的物質生產。藝術設計如果過分強調形式感,甚至忽略器物的內涵和功能屬性,就會失之于偏頗。在后現在語境中,由于人們過度區分藝術和生活的界限,導致藝術設計出現形式與內容(功能)的分離,這也是后現代藝術設計泛形式化的主要原因。這種以滿足娛樂消遣為目標的泛形式化設計,造成了藝術設計人文價值和崇高理想的消失,以及消費人格的低俗化。雖然這種形式與內容的矛盾不是長久的,但是至少會在很長時間里決定了社會的審美風向。當然,隨著社會對大眾文化內在特征的認識與反省,藝術設計也將會走向形式與內容高度統一的發展格局。

注釋:

①③張夫也·外國現代設計史[M].高等教育出版社,2009:3、205.

②考工記[M].上海古籍出版社,2008:4.

④⑦⑧蔣孔陽·美學新論[M].人民文學出版社,1993:108、109、12.

⑤休謨·論人性,第二卷,第一部分,《論美譽丑》節。

⑥朱光潛·。西方美學史[M].人民文學出版社,2014:223.

⑨夏夫茲博里·道德家們,第三部分,第二節。

文章標題:后現代語境中藝術設計審美范式的轉向

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