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幽默設計在兒童動畫中的應用研究

所屬欄目:美術教育論文 發布日期:2019-05-31 10:10:52 論文作者:佚名

張永寧 石竹

摘 要:兒童動畫充滿了美妙和奇特的想象,而兒童動畫創作藝術內涵的最大特點就是幽默設計。本文從兒童動畫的故事主題、兒童動畫中的幽默表現和幽默設計在兒童動畫中的應用進行探討。旨在多維度研究兒童動畫的年齡層次和心理機制的發展,并緊密結合幽默設計思維與兒童的成長等特點,最終總結出兒童動畫的幽默設計的創作思維和創作方法,為兒童動畫創作提供更多的可行性借鑒。

關鍵詞:幽默設計 兒童動畫 應用研究 動畫創作

隨著社會的發展,很多教育學家已經發現兒童是“探索者”和“思想家”。因此,灌輸和倡導兒童動畫的幽默設計應該具有文化內涵和人文關懷,以促進兒童童年全面健康的成長成為兒童動畫創作中的關鍵問題。

兒童動畫伴隨兒童的成長,動畫藝術中兒童動畫的創作和發展成為滿足觀眾對于視覺形象的訴求和幽默元素的媒介傳播。無論是現在還是未來,動畫藝術具有特殊的智慧——幽默,它是兒童創作的不竭動力。在幽默心理學中,幽默的意思是指人理解和表達可笑的事物或使他人發笑的一種才能、一種生活的藝術。不同年齡階段呈現的觀影心理、色彩基調、審美取向有所不同,因此,幽默設計的方法也應該依據各年齡段的心理發展和審美意趣等斟酌應用。

一、 兒童動畫的故事主題

1.兒童動畫的界定

目前,我國動畫創作者往往對兒童動畫的受眾群體分類模糊而籠統,并沒有明確的界定,許多論述只停留在兒童題材層面,只是提出兒童識字、交互式動畫、認知體驗等方面,這樣的概述不利于兒童心理的發展,更不利于我國兒童的天性發展。《現代漢語規范詞典》對兒童的注釋是14歲以下,兒童定義不明確,習慣是14歲以下稱為兒童。因此,本論文兒童動畫的界定:以14歲以下兒童作為研究的主要受眾群體,并專門洞察14歲以下兒童動畫幽默設計的制作,與此同時專注兒童的需求。換句話說就是兒童動畫片專門為兒童設計并滿足兒童受教育娛樂和獲取信息需求的動畫作品。

2.兒童動畫的故事主題

以快樂為本質是兒童動畫主題的創作,幽默精神是它的本質追求,幽默是兒童的一種天性,故兒童動畫的故事主題與幽默密不可分,幽默和諷刺均為笑的藝術,屬于喜劇范疇,作為一種特殊的審美形態和表現方法,它們常常聯系在一起,你中有我,我中有你,彼此相通。

兒童動畫的主題大體分為教育主題、動作冒險類主題、魔幻類主題等。例如中國動畫《可可小愛》故事主題的思路為動畫角色做出錯誤的事情引導兒童不要犯同樣的錯誤。舉個例子,一只螃蟹橫穿馬路,不走斑馬線,八條腿被車撞倒三次,最后剩下兩條腿。之后可可、小愛兩個角色就出現在熒幕上告訴兒童觀眾“不要橫穿馬路”,此片內涵和情節比較簡單直白。相比較而言,國外的動畫片很容易被兒童接受,主要原因是大多數影片的故事主題以合家歡作為結尾,如迪士尼招牌動畫角色米老鼠具有善良、樂觀、率真的個性;還有一個熱心腸的唐老鴨,但是他總是非常暴躁,愛發脾氣;高飛是一個和藹的傻大個,大大咧咧,性格非常隨和,這些角色都在造型和性格方面滲透著幽默元素的主題思想。縱觀國外動畫主要是故事主題想象和幻想部分更多,人物角色更加鮮明,這些特點都與兒童的心理發展特點完全貼合。

二、 兒童動畫中的幽默表現

動畫吸引兒童的主要表現在兩個方面,第一方面動畫角色造型的夸張、動作的滑稽和幽默。第二方面讓畫面動起來的視覺殘留原理,運用光影藝術來展現故事、符合處于兒童時期幼兒的接受特點。一般來說,兒童動畫中的幽默表現主要分為情節的幽默、語言的幽默、動作的幽默與表演設計。

1.情節的幽默

動畫角色造型是兒童動畫中的最直觀的因素,具有概括性、符號性的特點,然而,吸引兒童觀眾還有情節的設置,在情節設置中,起承轉合成為重要因素。動畫情節的幽默包含:重復、移置、巧合等,例如重復在這里重復不是指角色反復說話的,而是指情節的重復,這些重復的情節一次出現不能產生滑稽,但是一而再,再而三地出現就會出現喜劇的效果。

隨著科技的不斷增長,兒童動畫的情節布置也要隨時代的發展而更新,恰如《易經》:與時俱偕行,與時俱進。從上述得出了解消費者的重要作用、探究兒童的心理發展和各個年齡段的喜好成為情節設置的關鍵點。

例如宮崎駿導演動畫片《龍貓》中的故事情節,小妹妹通過樹洞,不小心掉到龍貓地下的世界中,“砰”的一下,她掉到了一個柔軟而又彈性的“毛茸茸的東西”上,肚子上下的來回顫抖地不停。龍貓的眼睛與小女孩四目而對(見圖1),兩個角色鼻尖相對兒,龍貓的眼睛和小女孩的腦袋一樣大,這種巧合情節十分有趣。該情節產生的感染力就在于一方面兩個造型的大小有對比關系;另一方面,稚拙中見幽默是兒童創作中最質樸的體現,又稱兒童創作的靈魂。

2.語言的幽默

在動畫中,每個角色都應該有獨特的語言、語言的表述應與性格、身份匹配。其中包括人物角色的口頭禪、習慣用語等等,塑造幽默語言最直接的辦法就是反差對比。同樣的處境,人物之間由于性格的不同,就會說出不同類型、甚至是截然相反的語言。這樣能使得情節和人物互相映襯,同時還能體現出不同角色的個性,還會產生更多趣味和笑料。

在兒童動畫中,動畫角色幽默的語言是對角色個性的升華,一般情況下,角色的語言更加貼近心理狀態,都會給觀眾產生心理上共鳴。比如日本動畫片《蠟筆小新》,主角男孩調皮可愛,他有一系列的口頭禪,“打起精神來”的舞蹈,每次從幼兒園放學回來都會糊涂的說“你回來了”,最開始聽到這句話的會覺得角色是故意說的語言。當這個幽默語言反復出現的時候,觀眾就會認為是角色的個性、這種重復性的語言慢慢被觀眾接受,甚至成為兒童彰顯童趣的經典標志。又如動畫片《小豬佩奇》中的動畫角色小豬喬治(見圖2),不管別人問他什么,他最喜歡回答的一句話就是“恐龍”,顯示出男孩的特性,即帶有鮮明的人物性格特征,又具有趣味性。兒童觀眾會和動畫虛擬角色逐漸建立起一種親密的朋友關系,在情感上和動畫角色更加熟悉親近。

3.動作的幽默與表演設計

幽默需要思維的架構,通過幽默動作的想象和重新組合,利用對比、象征的手法展現角色的幽默個性。特別是3-5歲的學前兒童富有強烈的幻想精神、對周圍的一切事物都充滿好奇心,習慣動畫角色動作的一遍遍重復,根據全球領先兒童品牌尼克調查發現:學齡前兒童會對首次觀看動畫角色的動作記住并學會相關的知識、并在觀看一系列動畫之后慢慢提高社交能力、應對困難、解決問題的能力等等,隨著對動畫情節和角色的動作次數的增加,理解能力和認同感也會逐漸增強。如尼克動畫《汪汪隊立大功》中的斑點狗毛毛,這只斑點狗每次上電梯都會出現一系列的滑稽動作,不是滾到電梯里了,就是飛到電梯里了,角色的動作和表演有很大的聯系,是區別現實的最大特征。毛毛的動作表演符合汪汪隊的故事情節,原因在于在動畫中它就是一個搞怪的狗狗,天天總是出狀況。簡單的說,斑點狗毛毛的動作不是嘩眾取寵的動作設計,而是更加貼近角色本身的內心感受的動作設計,這種幽默設計是對兒童心理特征探索的寫照。

在動畫幽默設計的應用中,表演設計是高層次的動畫創作,是在遵循自然運動的法則基礎上的升華,是源于動畫角色內心情感的驅動。動畫角色的動作瞬息萬變,要注意動畫角色的所思所想。從動作表演的角度看,動畫角色的動作不但要注意物理學的變化,還要注意動畫角色的情緒和心理的變動。這也是動作幽默設計的核心要素。從角色動作的共性和個性看,角色的動作表演有共性,然而,如果忽略個性,就會使得動畫角色的表演蒼白無力,過于程式化。如日本動畫片《聰明的一休》該片主要講的是聰明的小和尚解決難題的故事。一休動畫角色的經典動作就是盤腿打坐,雙手食指在頭上畫圈兒,然后伴隨著敲木魚的聲音打坐思考,最終想出解決難題的辦法。這個獨特的經典動作漸漸被小觀眾們模仿。反之,如果只是程式化的設計小和尚打坐的動作,就突出不了角色的個性和內涵,更不能豐富故事情節。

三、 幽默設計在兒童動畫中的應用

我們按照兒童動畫的類別分為學前期(3-5歲)、學齡初期(6-12歲)、青少年時期(8-14歲)來闡述,從三個不同年齡的時期、歸納不同年齡心理下內涵和文化底蘊的動畫幽默設計的方法。同樣的,幽默設計的方法也應該根據不同年齡的特點有所偏重,比如3-5歲的兒童需要認識世界、提高解決問題的能力;而6-12歲兒童更喜歡動畫中的搞笑情節、動作冒險類的片子;相比較而言,8-14歲更喜歡動畫電影,對有情節和內涵的動畫片更加青睞。總之,基于上述梳理出幽默設計的常用方法為包含童趣型幽默、諷刺型幽默、詼諧機智型幽默和荒誕型幽默。

1.童趣型幽默

兒童動畫的童趣型幽默是回歸兒童本質的源頭,該設計方法主要從兒童的視角描繪故事,并通過動畫專屬的動畫視覺語言和形象表達方式呈現孩子的世界。著名的心理學家皮亞杰說過:“兒童的思維實際上就是原始的思維,這種思維可能不符合人們常規的邏輯規律,天馬行空,只要是想象可以觸及的地方任何形態,任何形式和任何結果。”通過這段話我們發現兒童的思維和動畫的碰撞會產生巨大的火花,或者說二者天生就有著相似的屬性。當動畫片反映出兒童的好奇、探索和幻想時候,動畫就會創造出一個不同于真實的有聲有色的幻想世界。在動畫片《櫻桃小丸子》中,櫻桃小丸子的同學豬太郎,豬太郎的一家人整體的幽默設計在于全家人都長著小豬鼻子,并且豬太郎說話夾雜著小豬的“哼哼”的聲音,生動的展現了一家人反應不快,腦子不夠靈光的設計,讓兒童觀眾看后都會大笑。

2.諷刺型幽默

諷刺性特點主要表現在極度夸張的表現手法,夸張是進行諷刺的重要手段,包括情節夸張、語言夸張、形象夸張、性格夸張、環境夸張。尤其是早期動畫《三個和尚》(見圖3)、《超級肥皂》、《沒頭腦和不高興》等,這些動畫片揭示社會現狀,展現出詼諧風趣且角色形象生動,語言風格很有特色。如中國動畫片《超級肥皂》的商人在動畫片中最開始買的是白色的肥皂,里面的男女老少、外國商人都跟風的買白色的肥皂,當世界都變成白色了,一個身穿五彩繽紛的女孩蹦蹦跳跳地跑來,所有的人又開始跟風的去購買彩色的肥皂。通過動畫情節和動作夸張的手法展現出社會的現狀和縮影。再如《十二只蚊子和五個人》屋內天花板上整齊地聚集著12只蚊子,從屋內相繼進入了五個人,蚊子對五個人俯沖叮咬,同時畫面上用數學等式計算著叮咬的成績。這個用數學公式對照人和蚊子的數量帶有極大的諷刺性,諷刺動畫角色遇事不會變通,循規蹈矩,同時也會給觀眾帶來新的思考。

3.詼諧機智型幽默

詼諧的意思是說話有趣,引入發笑。在動畫幽默設計中,詼諧機智型幽默設計的前提就是構思的巧妙,不做作。另一種詼諧的表現是在對話中展現的,動畫中的角色自由輕松的說話風格會帶來的詼諧幽默。例如在《愛探險的朵拉》中,搗蛋鬼狐貍是一個調皮、愛搶別人東西的角色,一天他看到朵拉正在尋找玩具泰迪熊,搗蛋鬼就湊到朵拉面前、告訴朵拉自己并沒有偷泰迪熊。這樣的情節對話帶有詼諧性的一面,也較好地體現出孩子氣的特點。

在動畫中,西方善于創造幽默,并在生活中獲取幽默的元素,他們通過跳躍的思維創造對比、反差和巧合。實際上,我國動畫也有這樣的潛質,只是不能一味的照搬模仿,應該深入挖掘我國的民族文化的內核,如神話傳說、成語故事、諺語,只要保留故事的內涵,才會有更大的創作發揮空間。

4.荒誕型幽默

荒誕一詞的釋義主要與不可信、極不真實和不近情理相關。其特點是顛倒、錯位、謬誤帶來荒誕,荒誕是日常現實和情理的悖論,那么一切基于對日常現實和情理的想象假定就有可能造成荒誕的心理效應。該類型的動畫適合年齡相對大一些的兒童,主要原因在于荒誕性的片子情節比較復雜曲折。動畫《僵尸新娘》講述的是一個較為荒誕的故事,因為一個機緣巧合當主角維克把戒指套進地上一根樹枝上面時,愕然發現樹枝竟然變成了一根腐爛了的手指,維克多驚訝不已,地動山搖間眼前竟然出現了一個僵尸新娘。而這個腐爛的手指,正是長在她的身上,僵尸新娘情真意切地說自己就是維克多的合法妻子。該故事有悖于常理成為荒誕性幽默設計的常用方法。

結語

幽默設計是想象能力與樂觀精神的體現,動畫中無拘無束的想象反映孩子對世界的奇思妙想、展現動畫創作者的想象和制作靈感,從本質上是一種高度的原創性和再創作的過程。在兒童動畫創作中一個重要的標簽就是幽默設計。幽默設計作為兒童動畫的創作支柱提供更多的風格藝術性探索,同時對照角色的特點穿插使用相關的幽默設計,促進動畫作品的意蘊更上一層樓。

當前,在我國動畫產業快速發展背景下,關于兒童動畫的幽默設計研究還需要每一個動畫創作者的文化底蘊不斷深厚,并且洞悉兒童的內心的發展,懂得辨別兒童思維和兒童具象形象的色彩體會。

參考文獻:

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文章標題:幽默設計在兒童動畫中的應用研究

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